הקורס מבקש להתבונן על הצילום העכשווי בישראל באמצעות דיאלוגים. בכל מפגש, יזמין יאיר ברק אורח או אורחת שעשייתם הצילומים נובעת מתוך שאלות אודות מקום וישוחח עמם על עמדה אסתטית, על היחסים עם המרחב, על ראיה ועל ביקורת.
יאיר ברק הוא צלם ואמן וידאו, אוצר ומרצה. מכהן כראש בית הספר לאמנות במכללת סמינר הקיבוצים ומשמש כאוצר ראשי ומנהל אמנותי של מקום לאמנות בקרית המלאכה.
מרצה: יאיר ברק
צלמים.ות: שירלי וגנר, הדר סייפן, אורית סימן טוב, רון עמיר, גסטון צבי איצקוביץ, אתי שוורץ
למידה מקוונת דרך זום
תלמיד חדש: 780 ש"ח, תלמיד חוזר: 720 ש"ח
הנרשמים.ות מקבלים גישה למערכת אקדמית מקוונת ובה הקלטות של ההרצאות למשך שבועיים, והמלצות לקריאה.
לעלויות הקורסים ולמדיניות ביטולים לחצו כאן
הרצאת פתיחה – הנרטיב של המקום בצילום הישראלי
הרצאת הפתיחה תעסוק ביחס של הצילום המקומי למושג המקום ודימוי הנוף.
נסקור את ההתפתחות המרתקת בהתהוותו של הנוף המקומי והיחסים בין האנושי לטבעי, האסתטי והפוליטי.
הדר סייפן – קווי עימות ואסתטיקה ביטחונית
הדר סייפן (1985) גדלה בקיבוץ דפנה בגבול לבנון ומתגוררת בקו העימות בצפון. עבודותיה עוסקות בהשפעת אירועי חירום מתמשכים על קהילות העורף הישראלי ועל המנגנונים האזרחיים שמאפשרים בניית חוסן במצבי סכנה ואיום תמידיים. תצלומי הסטילס ועבודות הוידאו של סייפן חוקרים את האופן בו ספיגה מתמשכת של אלימות משפיעה על המבנים הפיזיים והמנטליים של קהילות הגבול.
סייפן היא זוכת פרס הצילום ע"ש ז'ראר לוי מטעם מוזיאון ישראל 2023-2024, פרס לוסי רוזנבאום מטעם האוניברסיטה העברית 2024 ופרס שר התרבות 2021. עבודותיה נרכשו לאוספים מרכזיים בישראל: מוזיאון ישראל, מוזיאון תל אביב לאמנות, מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית ואוסף כנסת ישראל.
שירלי וגנר – מה שאת.ה רואה הוא איננו מה שאת.ה רואה
שירלי וגנר היא אמנית רב-תחומית המתמקדת בשדה המורחב של הצילום והשקתו לציור, רישום, מיצב ווידיאו. בעבודותיה הרב-מדיומליות היא חוקרת מופעים וייצוגים של הנוף הישראלי הקשורים לתפיסת המקום ולאופן האמביוולנטי בו הוא נטמע בתודעתנו הקולקטיבית. עיסוקה בתפיסות שונות של הנוף, כמו גם במנגנוני ראייה למול אי ראייה, ניכר בפעולות פיסוליות ומיצבים המתכתבים עם שפת הצילום.
וגנר היא בוגרת התוכנית לתואר שני לאמנות מאוניברסיטת ייל בהצטיינות (2002 MFA) ובוגרת המדרשה לאמנות (1994). עבודותיה הוצגו ברחבי העולם במוזיאונים ובגלריות בין השאר תערוכת יחיד במוזיאון גוך שבגרמניה, מוזיאון אייסליפ בניו יורק, גלריה סלאג בניו יורק וגלריה פארידה קאדוט בפריז. כמו כן השתתפה בתערוכות קבוצתיות רבות בארץ ובעולם ביניהן במוזיאון תל אביב, מוזיאון חיפה, ואף נכללות באוספים מוזיאלים ופרטיים רבים.
רון עמיר – על צילום כירורגי במציאות משתנה
רון עמיר הוא אמן, בוגר המדרשה לאמנות במכללה האקדמית בית ברל ובוגר תואר שני מהמחלקה לאמנות באונ׳ חיפה. עמיר מרצה במדרשה מאז שנת-2007.
עמיר יוצר בצילום סטילס ווידאו, ועבודותיו מעלות שאלות חברתיות בנוגע למקום והזמן בו אנו חיים. העבודות הן לרוב תוצר של פרויקטים ארוכי טווח אל מול קהילות שוליים מודרות, תוך התמקדות באופנים השונים בהן קהילות אלו מגיבות למגבלות שמטילה עליהן המערכת החברתית, הכלכלית והפוליטית.
עמיר זכה במגוון פרסים ומלגות, בניהם: פרס האמן הצעיר (2008), פרס עידוד היצירה (2013), פרס מפעל הפיס לאמנויות ומדעים ע״ש לנדאו (2015), ופרס שרת התרבות בתחום האמנויות (2019). עבודותיו מוצגות במוזיאונים בארץ ובעולם, וכן נמצאות באוספים רבים ביניהם: מוזיאון ישראל ירושלים, מוזיאון תל- אביב לאמנות, המוזיאון לאמנות מודרנית בפריז, מוזיאון לודביג בקלן, גרמניה, מרכז פומפידו בפריז.
אורית סימן טוב – הארכיאולוגיה של ארץ החול
בוגרת תואר ראשון המחלקה לצילום בבצלאל. הציגה תערוכות בארץ ובעולם. בעבודותיה עוסקת אורית באינטראקציה בין סוגים של אתרים לבין המבקרים בהם, ובאופן האינטראקציות האלו יוצרות "מרחבים ישראליים" מסוגים שונים. אורית נוגעת ערכים מתחרים בחברה הישראלית, מתח שניתן לזהותו כמעט בכל "מרחב ישראלי": מתח בין פרטיקולריות לבין אוניברסליות.
אתי שוורץ – על צילום מינורי ונוף אנכי
אתי שוורץ, צלמת, נולדה בירושלים וכיום חיה ויוצרת בתל אביב. ביצירתה האמנותית, שוורץ חוקרת את התפיסה הפילוסופית המוצאת הקבלה בין אמנות למדע, מתמקדת בתכונותיו החומריות של האור ובוחנת את הנוף המקומי בהקשר של גבולות פוליטיים ואתיים. בוגרת המחלקה לצילום במכללת הדסה ירושלים, שוורץ הציגה את עבודותיה בתערוכות יחיד וקבוצתיות במוסדות אמנות מרכזיים, בהם מוזיאון ישראל בירושלים, מוזיאון תל אביב לאמנות, גלריה דביר וגלריה אינדי בתל אביב.
ניסיונה המקצועי מתפרש מעבר ליצירה האישית – היא כיהנה כמרצה במחלקה לצילום במכללת הדסה ובמחלקה לצילום באקדמיה בצלאל בירושלים, אוצרת תערוכות צילום ופרויקטים ייחודיים בגלריות שונות ברחבי הארץ, ופעילה כדפסית בכירה ושותפה בבית המלאכה לצילום בתל אביב.
גסטון צבי איצקוביץ – על צילום מאופק בזירה מאובקת
גסטון צבי איצקוביץ נולד ב־1974 בבואנוס איירס, ארגנטינה, ועלה לישראל ב־1980. הוא בוגר לימודי צילום במוסררה והתוכנית ללימודי המשך בבצלאל (2008). עבודתו של איצקוביץ מתמקדת בנוף ובמרחב, לצד עיסוק בהוויה האנושית הממלאת את המקום והמתחים הנבנים ביניהם בהקשרים פוליטיים וחברתיים. דרך צילום ווידאו, עבודתיו עוסקות בנוף הישראלי-פלסטיני ובאינטראקציה בין אדם לנוף בקונטקסט חברתי-פוליטי.
הציג בתערוכות יחיד וקבוצתיות בארץ ובעולם, ביניהם במוזיאון ישראל, במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, במוזיאון תל אביב לאמנות, במוזיאון MACRO רומא; ועוד. זכה במענק לאמנות עכשווית ע״ש לורן ומיטשל פרסר (2018), פרס ע״ש ג'רארד לוי לצלם צעיר מטעם מוזיאון ישראל (2008), ובפרס האמן הצעיר מטעם משרד התרבות הישראלי (2010).
לעלויות הקורסים ולמדיניות ביטולים לחצו כאן
סמסטר א', תשפ"ו
6 מפגשים, סרט ו-2 סיורים
ימי שלישי
מרצה: ד"ר סמדר שפי. אורחיםות: פרופ' שרון יערי, פרופ' יעל מוריה, בעז נוי
למידה מקוונת
סמסטר א', תשפ"ו
11 מפגשים
ימי ראשון
ליווי וייעוץ: יגאל צלמונה
מרצים: יעל ברתנא, פרופ' ציבי גבע עם האדר' אמנון רכטר, ד"ר אמיתי מנדלסון עם הדסה גולדויכט, רותי דירקטור עם הסופרת מאיה ערד, צאלה קוטלר הדרי, יונתן הירשפלד, מירה לפידות, נירית נלסון, פרופ' דורית ריינס
למידה היברידית
סמסטר א', תשפ"ו
10 מפגשים
ימי שלישי
מרצה: ד"ר נגה ברנשטיין. אורחיםות: אנדי ארנוביץ, ד"ר חוסני אלח'טיב שחאדה, גלית גאון, גיל יפמן, גלי כעני, עידו מיכאלי, יובל עציוני, ד"ר מיטל פלג מזרחי, ד"ר דוד שפרבר
למידה מקוונת
סמסטר א', תשפ"ו
11 מפגשים
ימי ראשון
מרצה: ד"ר טלי תמיר. אורח: יגאל צלמונה
למידה היברידית