סיור אמנות יומי לעמק: מוזיאון וילפריד ישראל, כפר יהושע והמשכן לאמנות בעין חרוד
סיור אמנות
סיור יומי לעמק: מוזיאון וילפריד ישראל, כפר יהושע והמשכן לאמנות בעין חרוד.
תכנית הסיור
07:50 יציאה מחניון המכללה האקדמית (רחוב חבר הלאומים 10, יפו)
08:35 איסוף מכביש החוף ליד תחנת הדלק (סינמה סיטי גלילות)
09:30 מוזיאון וילפריד ישראל לאמנות ולידיעת המזרח. מפגש עם האוצרת שיר מלר ימגוצ'י בתערוכה הקבוצתית "כשהדברים מתפרקים".
11:15 ביקור בתערוכה במשרדים הנטושים בכפר יהושע. מפגש עם האוצרת נטע הבר בתערוכה הקבוצתית "סלון הכפר".
13:15 הפסקת צהריים (תהיה אופציה להזמין מראש מתפריט קפה ביקלס במשכן)
14:15 המשכן לאמנות עין חרוד מפגש עם האוצר הראשי אבי לובין בתערוכה "יצירות מופת".
16:00 נסיעה חזרה לתל אביב (18:00 שעת הגעה משוערת).
מוזיאון וילפריד: "כשהדברים מתפרקים"
אירם אגבריה, ניבי אלרואי, טל אמיתי-לביא, דוריס ארקין, אניסה אשקר, שרון בריל, יעל בר-לב, מאי דאעס, חנן דה לנגה, רונן זן, אורית חופשי, נעה יקותיאלי, אדם יקותיאלי, מריה סאלח מחאמיד, תום פורת, טל שושן, לידה שרת מסד, אמיר תומשוב וסמדר אליאסף.
אוצרת: שיר מלר-ימגוצ'י
אוצרות משנה: גלית טל ויפעת רזניק
בבסיס התערוכה מצויה התפיסה הבודהיסטית בנוגע למצבי סבל ומשבר, תפיסה שהיא רלוונטית במיוחד לתקופה זו, שבה כולנו נאלצים להתמודד עם חרדה קיומית, תולדה של חיים בצל סכסוך מתמשך ומלחמה שטרם הסתיימה. מוצגות בה עבודות של אמניות ואמנים יהודים וערבים, שרובן לא נוצרו כתגובה למצב הנוכחי, אלא נבחרו בשל יכולתן לאפשר מבט פתוח, המכיל את הסבל האנושי מבלי להיסחף לתפיסה מפלגת, המעצימה פחד ושנאה.
שם התערוכה שאול מכותרת ספרה של פמה צ'ודרון, כשהדברים מתפרקים. צ'ודרון, נזירה ומורה אמריקאית במסורת הבודהיזם הטיבטי, מציעה התבוננות מעמיקה בטבעו של הסבל ובאפשרות להשתחרר ממנו. לתפיסתה, התגובה הפנימית למצבים מאתגרים לרוב מוּנעת מפחד וכך מקצינה אותם. לעומת זאת, עצם הנכונות לקבל רגשות מכאיבים במקום להיאבק בהם מאפשרת להם להתפוגג בהדרגה. כך ניתן להשקיט את התודעה ולהשיב את האיזון באמצעות תרגול תשומת לב מודעת. על פי משנתו של בודהא, הסבל הוא תוצאה של עיוורון ושל הצורך להיאחז בתחושה ודאית של עצמי נפרד. ההקשבה לכאב הזולת וההבנה, שסבלנו וסבלם של אחרים כרוכים זה בזה, הן כר פורה לטיפוח חמלה הדדית. התערוכה נפרסת על פני שלושת אולמות המוזיאון.
"סלון הכפר" בכפר יהושע
תערוכת אמני העשור הראשון לגלריה ותערוכת תכנית "שהות אמן" בהשראת תערוכות הסלון הפריזאיות, אמנים שהציגו בגלריה בבית-חנקין מאז 2015 מציגים את עבודותיהם הקודמות ועבודות חדשות בתערוכת ״סלון הכפר״. בחמישה מחדרי התערוכה פועלים ופועלות אמנים ואמניות מאזור הצפון, שהוזמנו להשתתף ב"תכנית שהות האמן של בית חנקין", ובהם ניתן לראות את עבדותם ולהתרשם מתהליך עבותם.
משתתפים: אמנים מן העשור הראשון של הגלריה: כרים אבו שקרה, פריד אבו שקרה, דרור אוסלנדר, נעה אורליצקי, ענת אלון, ניבי אלרואי, רינה בובראוגלו, מיכל בראור, איתי בר יוסף, הדר גד, עתר גבע, זוהר גוטסמן, טל גולני, גליה גור זאב, יואל גילון, שמואל גרוברמן, נורית גור לביא קרני, שירה גפשטיין, אורי גרשט, יעקב דורצ'ין, איתי דרוקמן, אמירה זיאן, רענן חרל"פ, אורית ישי, אמירה לב, עידית לבבי גבאי, גיא לוי, רחל נמש, סימה מאיר, דבורה מורג, טלי מילשטיין, עידו מרקוס, יואב פיש, אורי קלוס, דניאל פלדהקר, רותי רביב, מירב רהט, דורית רינגרט, טל שוחט, מיכל שכנאי, אלי שמיר, אמיר תומשוב.
אמני תכנית "שהות האמן" של בית חנקין: ריטה כץ, סימה לוין, שרית קרופקה ואירית אברמוביץ, רזאן שאמי, רעי רביב.
אוצרות: הילה נבו, אילת הרצוולף, נטע הבר
משכן לאמנות עין חרוד: "יצירות מופת"
משתתפים: פואד אגבאריה, יונתן אולמן, אודליה אלחנני, אורית אקטע, חיים אתר, בויאן, מתן בן כנען, אורי בן נתן, איה בן רון, קטיה גאלי, אסף ומורן גאם הכהן, נורית גור לביא (קרני), צוקי גרביאן, ארם גרשוני, רעות דפנא, יונתן הירשפלד, מיכל הלפמן, נטליה זורבובה, אירית חמו, בועז טל, רוני טהרלב, אתי יעקובי ליליאור, דביר כהן קידר, גיא לוי, אנה לוקשבסקי, צבי לחמן, מיכאל ליאני, ברכה ליכטנברג אטינגר, סיגלית לנדאו, יוסי מרק, עידו מרקוס, כרם נאטור, דוד ניפו, עדי נס, סשה סרבר, רותם עמיצור, תמיר צדוק, אודי צ'רקה, זויה צ'רקסקי, אולגה קונדינה, ליליאן קלאפיש, יוסף קריספל, רות שלוס, מנחם שמי, אלי שמיר, מיכל שמיר, יגאל תומרקין
אוצר: אבי לובין
התערוכה התגבשה בשנים של הסתגרות ובידוד תרבותי. תחילה עקב סגרי הקורונה, בהמשך לאור ניסיונות ההפיכה המשטרית, ובחודשים האחרונים, בעקבות המלחמה המתמשכת. מוצגות בה כ־300 עבודות של 47 אמניות ואמנים בני דורות שונים מהשדה המקומי, שמבצעים חזרה על יצירות מופת מתולדות האמנות המערבית. לעתים חזרה זו נעשית כהעתקה, לעתים תוך שינוי סגנון אמנותי, לעתים במעבר ממדיום אחד לאחר ותמיד מתוך הקשר חדש, בתוך מציאות אמנותית, חברתית, או פוליטית אחרת ובמסגרת תנאים של זמן ומקום אחר. המשותף הוא שכל העבודות חוזרות על הקומפוזיציה המלאה של יצירת המקור, באופן של חזרה (reenactments), להבדיל ממחווה, השראה, ציטוט, סינתזה או התכתבות.
התערוכה מתקיימת במקביל בשני מישורים: זה של תולדות האמנות המערבית, מהרנסנס האיטלקי ועד פיקאסו, וזה של תולדות האמנות המקומית. היא עוקבת אחרי תקופות וזרמים מרכזיים בתולדות האמנות המערבית – רנסאנס איטלקי, רנסאנס צפוני, בארוק, רומנטיקה, ריאליזם, אימפרסיוניזם ופוסט אימפרסיוניזם – אך עושה זאת דרך מבט רטרוספקטיבי על האמנות הישראלית.
הפרקטיקה של חזרה נטועה עמוק בתולדות האמנות. היא מאפשרת לאמנים לדבוק בעבר, ובאותה נשימה, ליצור יצירה חדשה לחלוטין. לעתים, מטרתה של החזרה היא למידה והתעמקות ביצירות העבר. לעתים היא מסמנת את המקום שאליו אמניות ואמנים עכשוויים היו רוצים להשתייך. לעתים היא מאפשרת להסתכל על ההווה באמצעות המבט על העבר או מציעה דרך לעורר שאלות חברתיות או פוליטיות, ולעיתים היא מניעה מהלך פנים־אמנותי או חקירה של מדיום מסוים.
עלות: 320 ש"ח למשתתף כולל הסעה (יציאה מהמכללה האקדמית), הדרכה וכניסה למוזיאונים.
*לא כולל ארוחת צהריים