בית לאמנות ישראלית מזמין אתכם.ן להרשם לקורסים בסמסטר ג' תשפ"ו

המוזיאון כאובייקט

אוספים כהזמנה לדיאלוג

"הדרך בה אנחנו מסתכלים על אובייקטים מייצגת את הדרך בה אנחנו חושבים על עצמנו ועל העולם" – פרד וילסון
אוספים מוזיאליים משמרים זיקות היסטוריות, יוצרים משמעויות וטווים נראטיבים והקשרים. בכך הם מהווים קרקע פורייה למחקר מעמיק ונרחב אודות קטגוריות של תרבות, מורשת, זהות וזיכרון.

הקורס, בהובלת האמנית נבט יצחק, יעסוק באוסף המוזיאלי כנקודת מוצא למחקר ויצירה, והוא יתמקד במבחר אוספים ומוזיאונים מקומיים (ולא מקומיים), ביניהם: בית נכות בצלאל ואוסף בצלאל הישן במוזיאון ישראל, אוספיו של המוזיאון לאמנות האסלאם בירושלים, אוצרות הטבע הלאומיים במוזיאון הטבע ע"ש שטיינהרדט בתל אביב, אוסף אמנות המזרח של וילפריד ישראל שהיווה את המסד להקמת מוזיאון בקיבוץ הזורע, האוסף הפרטי של איזבלה סטיוארט גרדנר שנשמר כפי שהוא במוזיאון גרדנר בבוסטון, ועוד.

במהלך הקורס נבחן את התפיסות התרבותיות, הערכים והמסורות שהשפיעו על היווצרותם של אוספים אלו, כפי שהם מתבטאים בדפוסי התצוגה ובטכניקות השימור שלהם, דרך התמקדות בפרשנות היסטורית וערכי התרבות שאוספים אלו מייצגים.

למידה משולבת: באקדמית ת"א-יפו ובמקביל בזום.
*שימו לב: מחיר הקורס לא כולל את שני הסיורים – תשלום לסיורים לתלמידי הקורס בנפרד.

Q&A: תשובות לשאלות, מדיניות ונהלי למידה בבית לאמנות ישראלית
11 במאי – 5 ביולי 2026
8 מפגשים ו-2 סיורים, בימי א' 17:00 – 18:30

נבט יצחק, מהתערוכה HERE BE DRAGONS, מוזיאון הטבע ע"ש שטיינהרדט, 2023

מרצה: נבט יצחק
אורחות: עילית אזולאי, ד"ר ליאורה בלפורד, סאלי הפטל נוה, ד"ר חוסני אלח'טיב שחאדה

לצפייה בסילבוס

11/5/2026

סיור מקדים במוזיאון ארץ ישראל, ת"א. במסגרת הביאנלה לאמנויות ולעיצוב 2026.

17/5/2026

מבוא: אמנית חוקרת מוזיאון - התערבויות באוספים במוזיאונים בעולם.

25/5/2026

אוסף מוזיאון הטבע ע"ש שטיינהרדט ת"א: נבחן את מנגנוני הכוח של המוזיאון והאופן שבו התצוגות מעצבות את הידע שלנו על העולם.

31/5/2026

זיכרון דברים: אוסף מוזיאון וילפריד לאמנות ולידיעת המזרח בקיבוץ הזורע: השילוב בין אובייקטים שמקורם במזרח לבין זהות האספן וסיפורו האישי והטרגי.

7/6/2026

מרצה אורחת: סאלי הפטל נוה. אוסף בצלאל במוזיאון ישראל, ירושלים. החיבור בין אוספים לבין שאלות של זיכרון, זהות ומורשת. איך יצירות האמנות שמבוססות על אוספים מוזיאליים מציעות מחדש את הערכים של זהות קבוצתית או לאומית?

14/6/2026

אוריינט אקספרס: אוסף המוזיאון לאמנות האסלאם בירושלים. פרשנות רפלקטיבית למהותו של אוסף המוזיאון – אסופת חפצים שימושיים ופולחניים – ונעלה שאלות ביחס לתפקידו של המוזיאון כמרחב המשמר זמן, מנכיח ומנחיל ידע.

15/6/2026 סיור

סיור - מחסני האוסף של המוזיאון לאמנות האסלאם, ירושלים עם ד"ר חוסני אלח'טיב שחאדה ונבט יצחק.

21/6/2026

אוסף מוזיאון איזבלה סטיוארט גארדנר, בוסטון. השפעת אוספי אמנות פרטיים על יצירת אמנות.

28/6/2026

ד"ר ליאורה בלפורד בשיחה עם נבט יצחק: סקירת התערבויות של אמנים בינלאומיים על אוספים מוזיקליים בינלאומיים. שיעור מקוון דרך זום.

5/7/2026

עילית אזולאי: הכמוס הגמור בגלוי. על הקשר בין נרטיבים פוליטים ותרבותיים לבין אוביקטים באוספים מוזיאלים (שיעור מקוון דרך זום)

הזירה: ניו יורק

אמנים יהודים ואמנים ישראלים בניו יורק במאות ה-20 וה-21

הזירה היא ניו יורק – העיר שהפכה במחצית המאה ה-20 לבירת האמנות העולמית.

הרחקת עדות לניו יורק מאפשרת לסקור הבטים של זהות יהודית וישראלית מרחוק, מבחוץ, ולשרטט תמונה של אמנים יהודים וישראלים כחלק ממפת האמנות המקומית והעולמית. הקורס יסקור את הנוכחות היהודית באמנות האמריקאית מתחילת המאה ה-20, ואת הנוכחות הישראלית בניו יורק החל ממחצית המאה ה-20 ועד היום.

דרך התבוננות בגופי היצירה של אמנים שחיו ופעלו בניו יורק בתחילת המאה ה-20 כמו אלפרד שטיגליץ, בן שאן, מקס ובר, אברהם וולקוביץ' והצלמת הלן לוויט, נבחן האם לזהות היהודית ולתחושת הזרות או לפחות לתחושת הזה-מקרוב-הגיעו היו השלכות על המחויבות שלהם לאוונגרד, לאקטיביזם ולמודעות חברתית.

נתבונן ביצירה של אמני אסכולת ניו יורק – מרק רותקו, ברנט ניומן, פרנץ קליין, אדולף גוטליב, הדה סטרן – ושל אמנים אחרים שפעלו במחצית השנייה של המאה ה-20 – רוי ליכטנשטיין, פיליפ גסטון, פיליפ פרלשטיין, מל בוכנר, ג'וליאן שנאבל – וננסה לבדוק את התפקיד שמילאו אמנים יהודים בכינון האוונגרד האמריקאי וכן את מקומה של הזהות היהודית – כן-או-לא – בעבודתם.

מולם נתבונן באמנים ישראלים שהגיעו לניו יורק החל משנות ה-60 וה-70. כמו יהושע נוישטיין, מיכאל גיטלין, זיגי בן חיים, פנחס כהן-גן, בוקי שוורץ, מיכאל סגן-כהן, ואחריהם אמנים כמו ציבי גבע, מיכל רובנר ויזהר פטקין, חלקם כאלה ששהו בעיר תקופות מסוימות, חלקם כאלה שנשארו בה. וכן אמנים שפועלים בניו יורק במאה ה-21 כמו אוהד מרומי, בן הגרי, ראובן ישראל, קרן ציטר, תמי בן תור, נעמה צבר, תמר זהרה אטון ואחרים, מאפשרים לבדוק, בין השאר, את המשמעות של הישראליות בעידן האמנות הגלובלית ופוליטיקת הזהויות.

למידה משולבת: באקדמית ת"א יפו ובמקביל בזום.

Q&A: תשובות לשאלות, מדיניות ונהלי למידה בבית לאמנות ישראלית 
17 במאי – 5 ביולי 2026
8 מפגשים, ימי ראשון 19:00 – 20:30

אברהם וולקוביץ, דיוקן מקס וובר, 1907

מרצה: רותי דירקטור
אורחים: פרופ' ציבי גבע, ראובן ישראל, נעמה צבר

לצפייה בסילבוס

17/5/2026

ניו יורק בתחילת המאה ה-20: סצנת האמנות האמריקאית בתחילת המאה ותערוכת הארמורי שו ב-1913. האמנים היהודים שהיו מעורבים בכינון התערוכה ובקידום אמנות מודרנית בניו יורק בשני העשורים הראשונים של המאה: אלפרד שטיגליץ וגלריה 291, בן שאן, מקס ובר, אברהם וולקוביץ'.

24/5/2026

הקשר לממסד האמנות הניו יורקי ולזהות העירונית. צילום הרחוב הניו יורקי (ברוס דוידסון, הלן לוויט, וויג'י, גארי וינוגרנד, לי פרידלנדר, ג'ואל מאירוביץ, דיאן ארבוס ואחרים), "הליגה לצילום ניו יורק", המוזיאון היהודי ומקומו בסצנת האמנות העכשווית.

31/5/2026

אסכולת ניו יורק והמחצית השנייה של המאה ה-20 אמני אסכולת ניו יורק היהודים – מרק רותקו, ברנט ניומן, פרנץ קליין, אדולף גוטליב, הדה סטרן; מבקרי האמנות – קלמנט גרינברג, הרולד רוזנברג, ושאלת המופשט. אמנים יהודים בולטים פוסט-אסכולת ניו יורק – רוי ליכטנשטיין, פיליפ גסטון, פיליפ פרלשטיין, ג'וליאן שנאבל, מל בוכנר

7/6/2026

אמנים ישראלים בניו יורק משנות ה-50 עד שנות ה-70 מינה זיסלמן, יהושע נוישטיין, מיכאל גיטלין, זיגי בן חיים, בוקי שוורץ, פנחס כהן-גן, מיכאל סגן-כהן. נוכחות של אמנות ישראלית דרך גלריסטים וסוכני אמנות כמו סם דובינר וברתה אורדנג.

14/6/2026

אורח: ציבי גבע אמנים ישראלים בניו יורק בסוף המאה ה-20 – ציבי גבע, מיכל רובנר, יזהר פטקין, יגאל עוזרי. שיחה עם ציבי גבע על המפגש עם סצנת האמנות בניו יורק בשנות ה-80 ובעשורים הבאים.

21/6/2026

אמנים ישראליים במאה ה-21 אוהד מרומי, בן הגרי, קרן ציטר, תמי בן תור, תמר זהרה אטון. הקמת מנה Mana לאמנות עכשווית בג'רסי סיטי.

28/6/2026

אורח: ראובן ישראל שיחה עם ראובן ישראל, אמן שעוסק בפיסול, וחי בניו יורק מזה למעלה מעשור. למידה מקוונת דרך זום

5/7/2026

מפגש סיכום. אורחת: נעמה צבר שיחה עם נעמה צבר, אמנית שיצירתה מבוססת על פרפורמנס וסאונד, חיה בניו יורק בשנים האחרונות ופועלת בזירה הבינלאומית. למידה מקוונת דרך זום

מיתוס הכלה והבתולה באמנות ישראלית

מאז "הנוכחות הנשית" – התערוכה המכוננת של הפמיניזם הנשי, באוצרותה של אלן גינתון, עלתה קבוצה חזקה וצלולת-קול של אמניות-נשים ועמן השיח על הלגיטימציה – או ההכחשה – של העלאת נושאים נשיים כמו אימהות, נישואין, רווקות ומיניות. הגוף הנשי ועמו הגורל הנשי צפו ועלו כגיבורים ראשיים שיש להתבונן בהם ולדון במשמעותן האישית והחברתית.

הקורס יעסוק בשני שלבים בחיי האישה:
מיתוס הבתולה – הנשען ושואב השראה ממיתוסים עתיקים, ונושא פניו לטוהר מיני והתנזרות, אך בו בזמן גם לסירוב / כישלון לממש את הכוח הנשי הפתייני ולצוד גבר / בעל.
שלב הרווקות – מעין פאזה מודרנית של הבתוליות, שבו הרווקה מיטלטלת בשוק הבשר הגברי, אך נותרת לבדה ולא מצליחה להגיע אל מתחת לחופה.

האם זהו כישלון או הישג? הפגנת עצמאות או תלות בהורים? מעל הכל מרחפת הפנטזיה של חגיגת הנישואין – שהחברה, ההורים, החברות והידידות, מפתחות ומנפנפות בה מעל לראשן של הרווקות. לא רק מעמדו של ה"בעל" וחיי הנישואין נידונים כאן – אלא התמכרות סמויה למיתוסים חברתיים בורגניים, שקשה להדוף אותם.

הקורס יעסוק בהיבט הישראלי של מיתוסים אלה באמנות של ענת בצר-שפירא, נורית דוד, ורד ניסים, מאירה שמש, דינה הופמן, דינה שצ'ופק ואתי אברג'ל.

למידה מקוונת דרך זום.

Q&A: תשובות לשאלות, מדיניות ונהלי למידה בבית לאמנות ישראלית 
19 במאי – 7 ביולי 2026
8 מפגשים, ימי שלישי 17:00 – 18:30

דינה שצ'ופק, עוגת חתונה, 2001

מרצה: ד"ר טלי תמיר
אורחת: ורד נסים

לצפייה בסילבוס

19/5/2026

מבוא: על מיתוס הבתולין, רווקות וכלות במיתוס ובספרות העולמית. השיעור יציג את שלוש האלות הבתולות במיתולוגיה היוונית: אתנה, ארטמיס והסטיה, ידון בתפקיד הבתולות הוסטליות ברומא העתיקה ובמיתוס הבתולין של מריה הקדושה. נדון בסתירה בין האלות הממונות על האח הבוערת ועל חיי הבית לבין סירובן להינשא וללדת ילדים. נדון במתח בין ארוס לבין חיי נישואין, על השילוב בין גברי לנשי ועל הסירוב לפטריארכיה.

26/5/2026

על בתולות, כלות וטקסי נישואין בספרות ובאמנות הישראלית ובאתוס הציוני-חלוצי. נדון במרד החלוצי במוסד הנישואין והמשפחה הגרעינית ועל היחס האמביוולנטי למיניות בחרה החלוצית. נבחן את אתוס הסגפנות והפרישות, את האיסור לא-כתוב על יופי והידור נשי, על שאלת האינטימיות בבית הישראלי-ציוני בתקופת היישוב ואחריה.

2/6/2026

נורית דוד – הכלה הנצחית: ציורים, סיפורים וטקסטים נורית דוד, עוסקת רבות בציוריה במיתוס החתונה והכלה וכותבת סיפורים בהם היא מפתחת ביוגרפיה בדויה שלה ושל חתנה. כמי שלא הקימה משפחה ולא נישאה, דוד מטפלת במושגים של משפחה, חמלה, טיפול, זוגיות וחיי נישואין, כמו גם על מושגים של גינון וחקלאות, אך שומרת על דימוי נבדל ונשגב של פרישות ויחידיות.

9/6/2026

דגנית ברסט – תשוקה ופרידה, מיזוג וניכור נדון בעיסוקה של ברסט בדמויות החותר, השחיין והמדען, כשלוש זהויות א-מיניות, שמבטאות תשוקה אך מבטלות אותה בו-בזמן. נדון במבט של ברסט על גידול ילדים וחינוכם ("שלום כיתה א') ועל הכמיהה למיזוג גופני, לצד כישלונה.

16/6/2026

ענת בצר שפירא – ילדות רעות; תמר גטר – ז'אן דארק הלוחמת. נתבונן בסדרה של ענת בצר-שפירא "ילדות רעות" ועיסוקה בדמות הכלה, בתערוכה "מטאסקס" (אוצרת: תמי כץ-פריימן): על מבטה האירוני של בצר-שפירא על מוסד טקס הנישואין, על דמות הכלה ובהמשך – גם על סמלי הבית הבורגני – המטבח והסלון. בהמשך נבחן את יצירתה של תמר גטר ואת מבצעי הפרספקטיבה והעיגולים המרהיבים שלה כביטוי לדמות מושלמת של לוחמת ומבצעת נטולת פגמים.

23/6/2026

ורד נסים - הכלה שברחה ורד ניסים, שעוסקת בזהותה המזרחית וביחסיה עם הוריה עסקה רבות בציפיות שהופנו אליה להתחתן ולהקים משפחה. היא מדמיינת את עצמה ככלה ומביימת טקס חתונה, כשהוריה משחקים את תפקיד" הורי הכלה", והחתן בכלל לא בתמונה. נסים מציגה את הכלה כדמות לעצמה, שאיננה תלויה בחתן אלא מגשימה חלום.

30/6/2026

דינה הופמן ודינה שצ'ופק – החתן והנדוניה דינה הופמן בנתה כמה תערוכות ומיצבים סביב דמות החתן הנכסף ויצרה טקסים לאיתורו ולמניית תכונותיו. הטקסים והתפאורות מכילים טקסטים, קישוטים, חולצות מודפסות ליצירת אירוע חגיגי שסופו אמור להיות מאושר, אך מסתבר כנכזב. ואילו דינה שצ'ופק – שחוותה חיי נישואין מאושרים עם מרטין בעלה, ציירה לו בעמלנות אין-קץ את הנדוניה שלא קיבלה ככלה צעירה, והציגה בגלריה עוגת חתונה אפויה שנגעה בתקרה.

7/7/2026

אתי אברג'ל – על מיתוס הבית והמשפחה עבודתה המרובדת של אתי אברג'ל צומחת מתוך בית ההורים ומוסד המשפחה, כשהיא עצמה נותרה ברווקותה. אברג'ל מתרפקת על פינות הבית, על האינטימיות שלו, על החפצים שבו, אך מייצרת טוטאליות שאין בלתה, כקורבן שעליה להקריב למען אמנותה.

אמן אחד - הוגה אחד

8 קריאות בגוף עבודות של אמן אחד דרך הוגה אחד

הקורס יציע שמונה הרצאות כשכל אחת מהן מציעה קריאה בגוף עבודות של אמן אחד דרך הוגה אחד.

סדרת ההרצאות הזו היא משחק אינטלקטואלי – חשיבה על הוגים שונים כמתודות פרשניות. לנסות לשדך בין הוגים שונים ליוצרים ישראלים שונים. ולבדוק האם השידוך הזה פורה; האם הוא מאיר פינות נסתרות ביצירה או מאפשר הבנה עמוקה ועשירה יותר של אמנים מסוימים.

מבנה ההרצאות יהיה הצגה בסיסית של כמה רעיונות המזוהים עם הוגה מסוים. ניסיון להבין כיצד הם ניתנים להפעלה כמתודה פרשנית, ואז ניסיון נועז יותר להפעילם על אחד מהאמנים. ייתכן וניכשל. ייתכן והפרשנות לא תצא מוצלחת, מעשירה או מיוחדת. זה סיכון שכל מי שמשחק בקריאת אמנות לוקח בחשבון.

אבל ישנו גם הסיכוי שמהמשחק הזה ייוולדו קריאות חדשות, בלתי צפויות, שובבות וממזריות של אמנים שכבר חשבנו שאנחנו מכירים היטב.

למידה מקוונת דרך זום.

Q&A: תשובות לשאלות, מדיניות ונהלי למידה בבית לאמנות ישראלית 
19 במאי – 7 ביולי 2026
8 מפגשים, בימי שלישי 19:00 – 20:30

שרון פוליאקין, הרי יהודה, 2024

מרצה: יונתן הירשפלד

לצפייה בסילבוס

19/5/2026

מעולם לא היינו מודרניים: ברונו לאטור קורא יצחק דנציגר.

26/5/2026

משחקי שפה: ויטגנשטיין ומיכל נאמן.

2/6/2026

אבל ומלנכוליה: ז'וליה קריסטבה קוראת בפמלה לוי.

9/6/2026

ההיגיון של האסמבלאז': מנואל דה לנדה קורא שרון פוליאקין.

16/6/2026

האובייקט של האידיאולוגיה: סלבוי ז'יז'ק קורא גיא בן נר.

23/6/2026

עולמם של הדברים: גרהם הרמן קורא את קופפרמן.

30/6/2026

אנטי אדיפוס: ז'יל דלז ויגאל תומרקין.

7/7/2026

המיתוס של כולנו: יונג קורא אסי משולם.

שפה משלה

נשים ונשיות באמנות היפנית

שפה משלה, נשים ונשיות באמנות היפנית – קורס חדשני המעז להביט על ייצוגי הנשיות והנשים באמנות היפנית מהעת המסורתית בה שלט המבט הגברי דרך התעוררות הפמיניזם ביפן וביטויו בשדה האמנות, האדריכלות והספרות היפנית העכשווית.

דרך הקשרים הסמויים מן העין נגיע גם אל אמניות ישראליות המושפעות מתרבות יפן כמו מיכל חלבין, מנאר זועבי ונלי אגסי.

למידה משולבת: באקדמית ת"א יפו ובמקביל בזום.

Q&A: תשובות לשאלות, מדיניות ונהלי למידה בבית לאמנות ישראלית 
15 במאי – 3 ביולי 2026
7 מפגשים, ימי שישי 10:00 – 11:30

Ruth Asawa, Untitled (S.383, Wall-Mounted Tied Wire, Open-Center, Six-Pointed Star, with Six Branches), c.1967

מרצה ויוזמת הקורס: ד"ר אתי גלס גיסיס
מרצים: נלי אגסי, ד"ר שלמית בז'רנו, פרופ' מיכל דליות-בול, הדס מאור, נירית נלסון, אדר' אריה קוץ

לצפייה בסילבוס

15/5/2026

שפה משלה I ד"ר אתי גלס גיסיס. מהי שפה יפנית נשית וכיצד היא נבדלת מזו הגברית. ביטויי שפה (כתובה, מדוברת ושאינה מדוברת) במדיות השונות של האמנות היפנית.

29/5/2026

ההקשרים הסמויים מן העין I הדס מאור. ההרצאה תתמקד בעבודתן של שלוש אמניות - שיהרו שיוטה, נלי אגסי ומנאר זועבי - ותבחן את האופן בו בהקשרים שונים של זמן ושל מקום, קושרת כל אחת מהן בין גוף, חלל ופעולה.

5/6/2026

אדריכלית קזויו סג'ימה – אדריכלות עדינה ועוצמתית I אדר' אריה קוץ. מקצוע האדריכלות היה במאה העשרים עולם גברי בחלקים נרחבים של העולם, וביפן ביתר שאת. בתוך כך, לפחות עשר נשים ביפן הצליחו לפרוץ את תקרת הזכוכית ונכנסו להסטוריה של האדריכלות המקומית. ביניהן בולטת במיוחד האדריכלית קאזויו סג'ימה

12/6/2026

ילדות, נעורים ואמהות בצילום עכשווי I ד"ר שלמית בז'רנו. התהליך החמקמק של התגבשות זהות עצמית מתוך המתח המובנה בין העצמי לחברה, האינטימי והציבורי, יהווה את נקודת המוצא לדיון בעבודות הצילום של כמה מהשמות הבולטים של צלמות יפניות בדור האחרון כגון: מיקה יאנגי, טומוקו סוואדה, ומיקה נינאגווה. האיזון השברירי והדרמטי של ההתבגרות עולה גם מתוך סדרת הצילומים החדשה של הצלמת הישראלית מיכל חלבין "ריטואל ומציאות" שצולמה ביפן ותוצג בהרצאה.

19/6/2026

9 שמלות I נלי אגסי. משמעות השמלה באמנות והפיכתה לכלי ביטוי אמנותי בישראל וביפן.

26/6/2026

נשים בספרות היפנית העכשווית I פרופ' מיכל (מיקי) דליות-בול.

3/7/2026

Hello, this is Yoko - נירית נלסון על יוקו אונו, מהאמניות המושגיות החשובות של המאה ה-20.

"האמנים החשובים בחיי"

חלק ב'

אדם עובר כברת דרך בחייו: הוא צועד בשדות האמנות, מחבר שורה ארוכה של ספרים, מאמרים וקטלוגים על אמנים ישראלים, ועתה הוא משקיף על חייו ועל האמנים שהיו אבני-דרך – אישית ועיונית – בדרכו. על תריסר אמנים אלה, מחשובי אמנות ישראל לדורותיה, ועל זיקתו הביוגרפית של המרצה אליהם יסופר בקורס.

קורס ייחודי ואישי עם חוקר האמנות, האוצר וההיסטוריון ד"ר גדעון עפרת.

Q&A: תשובות לשאלות, מדיניות ונהלי למידה בבית לאמנות ישראלית 

15 במאי – 3 ביולי 2026
7 מפגשים, ימי שישי 12:00 – 13:15

Sigalit Landau, Vomitus Narcisus ,2007. Bronze

מרצה: ד"ר גדעון עפרת

לצפייה בסילבוס

15/5/2026

אביבה אורי

29/5/2026

יגאל תומרקין

5/6/2026

יהושע נוישטיין

12/6/2026

משה גרשוני

19/6/2026

אביטל גבע

26/6/2026

סיגלית לנדאו

3/7/2026

אלה ליטביץ

השאירו פרטים ואנו נחזור אליכם בהקדם

תפריט נגישות