בית לאמנות ישראלית מזמין אתכם.ן להרשם לקורסים בסמסטר א' תשפ"ו

בחיפוש אחר (אי) יציבות

מרחבים חזותיים וטקסטואליים

"יש מרחבים בכל הגדלים ומכל המינים, לכל שימוש ולכל מטרה. לחיות, פירושו לעבור ממרחב אחד למשנהו, תוך השתדלות מרבית שלא להתנגש" (ז'ורז' פרק)

הקורס יעסוק במרחב באמנות הישראלית – במרחב הפיזי, הביתי, העירוני, המטאפורי, והמדומיין – קטלוג של מרחבים במקום שגבולותיו נמצאים בחוסר הגדרה מתמדת, או אם נרצה מוגדרים כל העת מחדש. הנזילות במושגים בין מקום (על הקונוטציות הדתיות) ומרחב (על הקונוטציות הפוליטיות והאדריכליות) תיבחן שוב ושוב וכך גם החוטים המקשרים פרטי – אינטימי לקולקטיבי והלאומי. נקודת המוצא תהיה המעבר ביניהם.

עיקר העבודות שיוצגו במסגרת הקורס יהיו מחמישים השנה האחרונות – החל משנות ה 70 ועד לעבודות מהשנה האחרונה. נחזור לעבודות מוכרות פחות כמו "נהר ירושלים" ונתבונן מחדש בגופי עבודה מוכרים כמו עבודות החול של מיכה אולמן. נחקור צילומי בניני מגורים של עופר בסודו (בצילום), שדות של ידיד רובין ושל מאיה כהן לוי, חללים עירונים של נירה פרג, מרחבים של אסף הנדמן, הילה טוני נבוק ורבים נוספים.

לקורס תתלווה קריאה ב"חלל וכו': מבחר מרחבים" של ז'ורז' פרק ובספרות ישראלית נבחרת.

Q&A: תשובות לשאלות, מדיניות ונהלי למידה בבית לאמנות ישראלית

28 באוקטובר – 9 בדצמבר 2025
6 מפגשים, ימי שלישי 17:00 – 18:30, סרט ו-2 סיורים

בעז נוי, אזדרכת בשוק תלפיות, 2025

מרצה: ד"ר סמדר שפי.

אורחיםות: פרופ' שרון יערי, פרופ' יעל מוריה, בעז נוי

לצפייה בסילבוס

16/10/25

אירוע פתיחה בשעה 18:00 – 19:30

28/10/2025

הבית

4/11/2025

מרפסות, חצר – המרחב הלימינלי | אורח: פרופ' שרון יערי

11/11/2025

הרחוב

21/11/2025

סיור עם האדריכלית פרופ' יעל מוריה

25/11/2025

מהי עיר? | אורח: בעז נוי

2/12/2025

הגן / הפארק העירוני / המרחב הנושק לעיר

9/12/2025

המרחב החקלאי

שבת בבוקר

סיור סיום

כתובת החלומות: ונציה

אמנות, ספרות ואדריכלות

הסרניסימה ("השלווה ביותר") נקראה הרפובליקה של ונציה שהתקיימה 1000 שנים ושלטה על יבשות וימים. גדולי האמנים נהו אחריה, חיו בה, ציירו אותה ובעיקר פיתחו בהשראת מראותיה תורת אור ייחודית. זו עיר של חזיתות מפוארות ומים, מבוכים מתעתעים ומסתורין. "כתובת החלומות שלי" קרא לה הסופר תומס מאן. באים אליה כדי להתאהב ולעתים כדי למות. היופי והאימה משולבים בספרים ובסרטים שנוצרו בהשראתה. "מֵרֹב יֹפִי אֲנִי רוֹצֶה לִהְיוֹת שַׂר הַשְּׂרִיטָה שֶׁל הָעִיר הַזֹּאת" קרא רוני סומק באחד משיריו.

היום ונציה שוקעת לאטה בים עם כל יופייה וגדולתה; אבל פעם בשנתיים היא מתעוררת לחגיגת תרבות עכשווית מלהיבה: "הביאנלה הבינלאומית לאמנות". האמנים הרבים המציגים בביתנים הלאומיים שבמתחם התערוכות וביניהם הביתן הישראלי, מציבים באמצעות עבודותיהם שאלות מרתקות שעולם היצירה ובעצם כולנו מתחבטים בהן.

אוצרים אמנים והסטוריונים ישרטטו בקורס זה מבטים על המרכז התרבותי והאמנותי של ונציה – מתור הזהב ועד ימינו. ונציה כמשאת נפש בספרות ובקולנוע, קריאה מחודשת של הציור הוונציאני, תובנות חדשות על מופעי האמנות כשיקוף של סוגיות לאומיות ופוליטיות, וגם על הייצוג הישראלי: החל מפרויקט בית הקברות וכלה במודרניזם ובמקרי אלימות בביתן הישראלי.

האוצר יגאל צלמונה ירצה על ונציה, אמנים בגלות, יצירה יהודית על פי הר געש ו…זיכרון וחרסינה. הסופרת הנודעת מאיה ערד, שפרסמה לאחרונה את הסיפור "אביב בוונציה" (בתוך הספר "תמורה נאותה") תשוחח עם רותי דירקטור, מחברת הספר "הדרך לוונציה", על ונציה כמשאת נפש אמנותית וכמפח נפש. לצידם ישתתפו בקורס מיטב החוקרות.ים והאמניות של האמנות הישראלית שמחוברים בדרכים שונות למכמני העיר ונציה.


מתנה לנרשמים בהרשמה מוקדמת עד לתאריך 15.9 >> הרצאה מוקלטת של ד"ר גדעון עפרת! "מהחממה של אביטל גבע למרתפי הספריה הלאומית בביאנלה בוונציה 1993-5"

למידה משולבת: באקדמית ת"א יפו ובמקביל בזום
מחיר מיוחד בהרשמה מוקדמת עד לתאריך 15.9.25 – 910 ש"ח

Q&A: תשובות לשאלות, מדיניות ונהלי למידה בבית לאמנות ישראלית 
26 באוקטובר 2025 – 4 בינואר 2026
11 מפגשים, ימי ראשון 19:00 – 20:30

Ivory netsuke of the Hare with Amber Eyes, held in the collection of Edmund de Waal

ליווי וייעוץ: יגאל צלמונה

מרצים: יעל ברתנא, פרופ' ציבי גבע עם האדר' אמנון רכטר, ד"ר אמיתי מנדלסון עם הדסה גולדויכט, רותי דירקטור עם הסופרת מאיה ערד, צאלה קוטלר הדרי, יונתן הירשפלד, מירה לפידות, נירית נלסון, פרופ' דורית ריינס

לצפייה בסילבוס

26/10/2025

יגאל צלמונה מוות בוונציה – מתומס מאן ללוקינו וויסקונטי

2/11/2025

יונתן הירשפלד על אי קריאותו של העולם בציור הוונציאני הרנסנס הוונציאני והסנטימנט החדש של עולם חסר פשר; מהרב משמעות הפיוטית של ג'ורג'ונה ועד האטימות למבט הפרשני אצל טינטורטו.

9/11/2025

פרופ' דורית ריינס (הרצאה בזום) ממעצמה ימית למרכז תרבותי ואמנותי, תור הזהב של ונציה במאות 14 – 18

16/11/2025

אדר' אמנון רכטר ופרופ' ציבי גבע מודרניזם ואלימות בביתן הישראלי

23/11/2025

נירית נלסון כל התעלות מובילות לג׳רדיני – דיון על מופעי האמנות העכשווית בביאנלה בונציה הביאנלה של ונציה יצרה תקדים היסטורי כזירה המרכזית לאמנות עכשווית בינלאומית כבר בסוף המאה ה-19, ומאז הפכה לאירוע המשמעותי ביותר בעולם האמנות. לאורך יותר ממאה שנים, הביאנלה שימשה פלטפורמה המהווה ביטוי לרב-גוניות תרבותית, חברתית ופוליטית. במהלך התקופות השונות, ניתן לזהות מהלכים תקדימיים שמיצבו את הביאנלה כזירה פורצת דרך, ולעומתם, תגובות מאוחרות ששיקפו את תפיסות הזמן והמקום של התקופה. בשנים המוקדמות, הציגה הביאנלה תערוכות יחיד ששימשו לאישור וחיזוק הקאנון ההיסטורי ושוק האמנות, אך לצד זאת, היו גם אירועים ותצוגות ששיבשו את המערכת המשומנת והציעו דרכים חדשות להביט על האמנות, צורתה ותפקידה. גישות אלו הדגישו את יכולת האמנות לשמש ככלי חזק לבחינה ושיקוף של מציאות פוליטית וחברתית. בהרצאה זו, נבחן את השפעתה המכרעת של הביאנלה, את ההתפתחויות שחוללה לאורך השנים, ואת המושגים המובילים שהיא מציעה כיום. תוך כדי כך, נתבונן כיצד הביאנלה הצליחה להרחיב את גבולות האמנות ולהפוך לזירה שבה דימויים ותפיסות חדשות מאפשרים שיח של שינוי, חידוש והתרסה.

30/11/2025

מירה לפידות לאומיות וביתנים לאומיים

7/12/2025

רותי דירקטור והסופרת מאיה ערד בדרכים לוונציה שיחה על ונציה – כמשאת נפש אמנותית, וכמפח נפש. השיחה ביניהן תתקיים בעקבות "אביב בוונציה" (2025) מאת מאיה ערד ו"הדרך לוונציה" (2023) מאת רותי דירקטור.

14/12/2025

הדסה גולדויכט וד"ר אמיתי מנדלסון פרויקט בית הקברות היהודי בוונציה

21/12/2025

יעל ברתנא "אור לגויים" Home Sick

28/12/2025

צאלה קוטלר הדרי תעלומת הארגז מוונציה ממשה מוקדי ועד ראובן רובין, הביאנלה בוונציה 1950

4/1/2026

יגאל צלמונה זיכרון וחרסינה יגאל צלמונה ישוחח על עבודותיו של אדמונד דה ואל, מחבר "הארנבת בעלת עיני הענבר", על פרויקט האמנות שעשה בעיר ובגטו במסגרת הביאנלה לאמנות 2021, על ונציה, אמנות בגלות, יצירה יהודית על פי הר געש ו…זיכרון וחרסינה.

רקמת המקום

טקסטיל בין אמנות, עיצוב ואקטיביזם חברתי

בשנים האחרונות טקסטיל נראה בכל מקום בזירת האמנות – בביאנלות, במוזאונים מרכזיים וגם בתערוכות מקומיות. אולם הקשר בין טקסטיל ואמנות לא התחיל במילניום הנוכחי, טקסטיל שימש תמיד הן כאובייקט שימושי והן כמדיום אמנותי וכמצע להעברת מסרים חזותיים.

לאורך המאה העשרים קיבל הטקסטיל פרשנויות מגוונות כמדיום הממוקם על קו התפר בין אמנות, עיצוב ומלאכה. לטקסטיל היה חלק מרכזי בגיבוש סגנונות לאומיים, ובו זמנית אמניות טקסטיל תרמו רבות לעיצובו של המודרניזם והאוונגרד באירופה. משנות ה-60 ואילך הטקסטיל משמש כמדיום הנושא מטען פוליטי הקשור במגדר וזהות אתנית וגזעית, ובו זמנית נעשה בו שימוש יצירתי במסגרת מאבקים פוליטיים-כלכליים (פרקטיקה הנקראת לפעמים ״קראפטיביזם״). רקמה, אריגה, טוויה, סריגה, תחרה – לכל אחת ממסורות אלו היסטוריה עשירה משלה, אך כלל הטכניקות הטקסטיליות נתפסות כיום כחלק מתנועה רחבה המערערת על ההפרדות המקובלות בין אמנות ״גבוהה״ ואמנות ״שימושית״.

בקורס נפנה מבט אל מקומו של הטקסטיל באמנות ישראל החל מבצלאל, דרך אמנות הסיבים והאמנות הפמיניסטית ועד מופעיו המגוונים של הטקסטיל באמנות העכשווית. נתבונן גם באמנות הטקסטיל הבינלאומית שהתפתחה מתחילת המאה העשרים ובדיאלוג שמקיימת איתה האמנות המקומית תוך חיפוש מתמיד אחר שפה ודרכי פעולה הקשורים במקום.

למידה מקוונת דרך זום
מחיר מיוחד בהרשמה מוקדמת עד לתאריך 15.9.25 – 830 ש"ח

Q&A: תשובות לשאלות, מדיניות ונהלי למידה בבית לאמנות ישראלית 
28 באוקטובר – 30 בדצמבר 2025
10 מפגשים, ימי שלישי 19:00 – 20:30

רות קייזר, ללא כותרת, אריגת יד, שנות ה60-70

מרצה: ד"ר נגה ברנשטיין
אורחיםות: אנדי ארנוביץ, ד"ר חוסני אלח'טיב שחאדה, גלית גאון, גיל יפמן, גלי כנעני, עידו מיכאלי, יובל עציוני, ד"ר מיטל פלג מזרחי, ד"ר דוד שפרבר

לצפייה בסילבוס

28/10/2025

ד"ר נגה ברנשטיין טקסטיל וראשית האמנות הישראלית הרצאת המבוא לקורס תיפתח בדיון בשאלה ״מדוע טקסטיל?״, ותשרטט נקודות מפתח במפגש בין טקסטיל ואמנות בעידן המודרני. במאה ה-19 ותחילת המאה ה20 היחסים בין אמנות ״גבוהה״ ואמנות ״שימושית״ התעצבו מחדש כתוצאה מהמהפכה התעשייתית, מעליית הלאומיות ומתפיסות חדשות לגבי מעמדה של יצירת האמנות. תפיסות חדשות אלו השפיעו גם על מייסד בצלאל בוריס שץ ועל האידיאולוגיה שעמדה בבסיס המוסד במכונן של האמנות בישראל. בהרצאה נסקור את מקומו המרכזי של הטקסטיל בבצלאל, את השימוש שנעשה במדיום הטקסטיל עבור יצירת סגנון לאומי, ואת יחסי הכוח בתהליכי ייצור הטקסטיל בבית הספר והביקורת שספג אז ועכשיו.

4/11/2025

ד"ר נגה ברנשטיין. אורחת: גלי כנעני פונקציונליזם אז ועכשיו כמה שנים אחרי שנסגר בצלאל של שץ נפתח בירושלים ״בצלאל החדש״ וב1941 נוסדה בו מחלקת אריגה שפעלה עד 1969, והתבססה על תפיסות שמקורן בבאוהאוס ובמודרניזם הגרמני. מייסדת המחלקה יוליה קיינר, ורות קייזר שניהלה את המחלקה אחריה, הנחילו לדורות הבאים של האורגות בישראל את התפיסה הפוקנציונליסטית בעיצוב טקסטיל המדגישה ערכים אוניברסלים ואובייקטיבים, במקביל לניסיון מתמשך לבסס סגנון עברי של אמנות שימושית. בהרצאה נדון בפועלן של האימהות המייסדות של האריגה בישראל, ובהשפעתן על דורות ההמשך ועל האריגה העכשווית בישראל.

11/11/2025

יובל עציוני חתום על בד ההרצאה תסקור את סוגיית הבד המודפס, בהיסטוריה של תרבות טקסטיל בישראל. נכיר את הופעת הדימוי המודפס על בד, כשפת מסרים ותכנים, בהקשר למוסדות ושינויים חברתיים. תוך מיקוד ביצירתן של דמויות מפתח כמו ציונה שמשי, רות צרפתי ואוולין פאוקר, נלמד על התפתחות עיצוב וסגנון מקומי. נבחן את השינויים שחלו בתרבות הטקסטיל בישראל, בעקבות המעבר מהדפס ידני, להדפסת בדים בתעשיית הטקסטיל בישראל.

18/11/2025

מרצה: גלית גאון. הקדמה: ד״ר נגה ברנשטיין היקס וגאון: חיי יצירה, גלית גאון ההרצאה תעסוק בעשייתם וחברותם הקרובה של איזיקה גאון, מייסד ואוצר ראשי של האגף לעיצוב ואדריכלות במוזיאון ישראל, ושילה היקס, מאמניות הטקסטיל הגדולות של העשורים האחרונים. מקומה המכונן של התערוכה "עבודות בחוט", 1975: ד״ר נגה ברנשטיין. ההרצאה מוקדשת לאיזיקה גאון.

25/11/2025

ד"ר נגה ברנשטיין טקסטיל ומגדר בארה"ב ובישראל: בין מרים שפירו וג'ניפר בר לב ההרצאה תעסוק בהיבטים המגדריים של תחום הטקסטיל ותשאל מדוע הפך הטקסטיל להיות מזוהה עם עשייה נשית וכיצד ניכסו אותו אמניות פמיניסטיות בארה״ב וישראל כחלק מהגל השני של הפמיניזם.

2/12/2025

ד"ר נגה ברנשטיין. אורח: גיל יפמן טקסטיל כאקטיביזם החברתי ההרצאה תעסוק במקומו של הטקסטיל במאבקים פוליטיים החל מהמאבק לזכות הצבעה לנשים ומאבקו של מהאטמה גנדי נגד השליטה הבריטית בהודו, ועד השימוש במדיומים טקסטילים שונים במסגרת הפרקטיקה שאימצה את השם "קראפטיביזם" – שימשו במלאכות בפעולות המתערבות במציאות הפוליטית וממוקמות ביו מלאכה, אמנות, אקטיביזם ועשייה חברתית-קהילתית.

9/12/2025

ד"ר חוסני אלח'טיב שחאדה טקסטיל באמנות פלסטינית עכשווית ההרצאה תעסוק בנושאי הטקסטיל וביטויו השונים באמנות הפלסטינית העכשווית ותעלה שאלות הנוגעות לחומר, לאיקונוגרפיה ולסוגיית הזהות האישית והלאומית.

16/12/2025

עידו מיכאלי שטיח בנק הפועלים ושטיחי הסנטרל פארק בהרצאה יספר מיכאלי על שתי עבודות, שעושות שימוש בפורמט השטיח כמדיום טעון ברבדים תרבותיים הקשורים הן לזהותו התרבותית של האמן והן להיסטוריה גלובלית. ״שטיחי הסנטרל פארק״ מנסה מיכאלי לבחון את התיאוריה של אדוארד סעיד באופן הפוך – כיצד יכול המערב להשתקף בעיני המזרח. ב״שטיח בנק הפועלים״ אורג מיכאלי יחד אמנות סוציאליסטית ורפרנסים לשטיחי בצלאל שעבודה זו נעשתה בהשראתם. מיכאלי יספר גם על תהליך הפקת השטיחים שנארגו באפגניסטן.

23/12/2025

ד"ר דוד שפרבר ואנדי ארנוביץ (באנגלית) טקסטיל באמנות יהודית-פמיניסטית כמוקד לחדשנות ומרד דוד שפרבר – טקסטילים של דם: בדי הבדיקה - פיסות בד שבאמצעותן מוודאת האישה שדימום המחזור פסק והיא טהורה אחרי ימי ה"נידה" – הם סוד בלתי מדובר. מצד אחד הם מהטקסטילים הריטואלים היומיומיים ביותר בעולם היהודי, ומצד שני הם סוד שמור, טאבו שאינו נידון בפרהסיה. אמניות ישראליות שעשו שימוש בטקסטילים אלה כחפץ מן המוכן (Readymade), פרצו את הטאבו הדתי בתחום, הביאו לעולם האמנות שיח ייחודי שהקדים את האקטיביזם הפמיניסטי בתחום, ואף הציעו נראות לרעיונות רדיקליים יותר מאלה שהוצעו בהגות היהודית הפמיניסטית. באמצעות דיון בשימוש בטקסטילים אלה בתוך עולם האמנות, אצביע על חשיבותו כמרחב המאפשר עיסוק ישיר בנושאי טאבו ומשמש מוקד פמיניסטי חתרני ביכולתו להשמיע קול ביקורתי רדיקלי בתוך המרחבים הדתיים בישראל. אנדי ארנוביץ – טקסטיל חתרני/מסר נשי: בהרצאה תדבר ארנוביץ על האופן בו היא מעצבת מחדש צורות טקסטיליות כדררך להעברת מסרים פוליטיים, ומשתמשת בבגדים ובסמליות שלהם ככלי לחקירה, מחאה, והטלת ספק באירועים עכשוויים ואף במבנים דתיים.

30/12/2025

ד"ר מיטל פלג מזרחי להזיז את המחט: אופנה, חברה והשפעה ההרצאה תעסוק במערכת היחסים בין טקסטיל, קיימות, אקטיביזם ואופנה, עם התמקדות על פסולת טקסטיל והקשריה הכלכליים והפוליטיים.

תולדות האמנות הישראלית, חלק א'

1900 – 1950; תאריך לידה, חזון בצלאל, התחלות ומאבק על הנרטיב

הקורס יפרוש בהרחבה את ההיסטוריה של האמנות הישראלית מראשיתה ועד שלהי המאה הקודמת, כשהוא נע בשני ערוצים: ערוץ הנרטיב הקנוני, המוכר והמקובל וערוץ הנרטיבים החלופיים, המוחלשים והאפשריים. בהקשר זה תידון קודם כל שאלת הקנון לכשעצמה ושאלת הנרטיב המנצח וזהות כותביו ומנסחיו.

כנגד נקודת ההתחלה הרשמית והמוסכמת של האמנות הישראלית – "בצלאל" של בוריס שץ, שהוקם ב-1906 – יבחנו נקודות התחלה נוספות שמהן ניתן למשוך את החוט של האמנות שהתפתחה בארץ-ישראל. הקורס יפרוש בהרחבה את "תור הזהב" של האמנות הארץ־ישראלית, שמתמקד בנופי הארץ ומרחביה וידון בהיבטים השונים שהתפצלו מתוכו: התגבשות המופשט הישראלי והטון הלירי שבחרה לעצמה האמנות המקומית, סביב אירוע קום המדינה, כנגד מגמות חברתיות וביקורתיות שעסקו במציאות הקונפליקטואלית של חברת ההגירה הישראלית בעשור הראשון לקיומה. שורשי המאבק בין מזרח למערב יעלו סביב שאלת הכנענות והגדרת גבולות המרחב הפוליטי-תרבותי.

יגאל צלמונה, מחבר הספר "מאה שנות אמנות ישראלית" (מוזיאון ישראל,2006), ומי שהיה אוצר ראשי לאמנות ישראלית במוזיאון ישראל, יתארח בקורס וירצה על נושאים בתחום התמחותו: המזרח והכנענות ופיסול ישראלי.

למידה היברידית: באקדמית ת"א יפו ובמקביל בזום
מחיר מיוחד בהרשמה מוקדמת עד לתאריך 15.9.2025 – 910 ש"ח

הנרשמים.ות מקבלים גישה למערכת אקדמית מקוונת ובה הקלטות של ההרצאות למשך שבועיים, והמלצות לקריאה.

26 באוקטובר 2025 – 4 בינואר 2026
11 מפגשים, בימי א' 17:00 – 18:30

ראובן רובין, דיוקן עצמי עם פרח, 1923 שמן על בד, באדיבות מוזיאון בית ראובן

מרצה: ד"ר טלי תמיר

אורח: יגאל צלמונה

לצפייה בסילבוס

26/10/2025

שאלת ההתחלה וסוגית הנרטיב: מתי והיכן מתחילה האמנות הישראלית? מהו נרטיב מנצח ומהן חלופותיו? ההרצאה תעמיד בסימן שאלה את נקודת ההתחלה המוסכמת כ"לידתה" הרשמית של האמנות הישראלית עם הקמת "בצלאל" ב-1906. האם היו אופציות נוספות שנמחקו או נפסלו? מה היה טרום-בצלאל, מה התרחש לפני או מסביב לפרויקט המתוקשר של בוריס שץ? יעלו כמה נרטיבים חלופיים: תערוכות ראשונות של אמנות יהודית וראשית אוספי אמנות יהודית מסורתית; אמנים יהודים במאה התשע עשרה; ספרי ילדים מאוירים וספרי לימוד לשפה העברית; אמנות מקומית עממית; בית ספר "תורה ומלאכה בירושלים". נדבר על היחס בין הקנון לחלופותיו, ובין הקנון לנרטיבים צדדיים שמתווספים אליו ומשנים אותו במהלך הזמן.

2/11/2025

פרויקט בצלאל: חזון מדיני, כלכלי ומקראי; בין מזרח למערב, בין ישן לחדש ההרצאה תפרוש את חזונו של בוריס שץ, מייסד בצלאל, ותסקור את הקמת המוסד ואת תכניות הלימוד שלו מן ההיבט הציוני, הפוליטי, הכלכלי והאמנותי. נדון ב"בצלאל" כמוסד שהוקם בהשראה מקראית-רומנטית ונשאל על משמעותו כבסיס וכמקור. נכיר את מוריו הבכירים ואת המגמות העיקריות שייצגו. (שץ, ליליין, רבן, פן, גור אריה, חרובי, הירשנברג)

9/11/2025 (הרצאה בזום)

"הציירים המודרניים" – מהמרד הראשון בבצלאל (1914) ועד "בצלאל החדש" (1935) ההרצאה תדון במתח שנוצר בין בוריס שץ לבין תלמידיו על רקע השאלה – איזו אמנות אמורה להתפתח בארץ-ישראל המתחדשת: האם כזו המשמרת את הגלות ואת המסורת היהודית או האם כזו המתחברת למודרניזם ולקדמה בעולם? החל מציור "היהודי הנצחי" של שמואל הירשנברג ועד ל'מודרניזמים' שצצו בתוך בצלאל ומחוצה לו, באמצעות קבוצות אמנים שונות ("האוהל", "התומר" ועוד), השפעת 'אוסף פרמן' ומגמות של שינוי בבצלאל החדש, החל מ-1935.

16/11/2025

הנוף והמרחב הארץ-ישראלי כמגבשי זהות לאומית-ציונית בשנות העשרים: נחום גוטמן וראובן רובין הנוף והמרחב הארץ-ישראלי – היו הכלים המרכזיים באמצעותם תרמה האמנות הפלסטית לבניית הזהות הלאומית החדשה בארץ – ישראל. נחום גוטמן וראובן רובין היו שני הציירים שביססו את תמונות ארץ ישראל ונופיה בדמיון המקומי. כיצד התחלפה ארץ ישראל המקראית בנופי ארץ ישראל הנבנית, והאם הנופים החדשים היו אכן נופים ריאליסטיים.

23/11/2025

פיסול במרחב – חיבור חומרי, טריטוריאלי ורעיוני. על ראשית הפיסול הישראלי השיעור יתמקד בפסלים ישראלים בראשית הדרך, בבחירת החומרים ועיבודם, באופני הצבת הפסלים, ביחס למרחב ולנוף ובדימויים שנבחרו. נדון ביחס בין ראשית הפיסול הישראלי לבין אנדרטאות וזיכרון ובמעבר מאבן לברזל, ומדימויים מקראיים למטפורות קונסטרוקטיביות. הפיסול של דנציגר המאוחר יסמן כיוונים קונספטואליים וסביבתיים. *השיעור יתקיים באופן מקוון דרך זום

30/11/2025

ראשית המוזיאולוגיה בארץ-ישראל. בית הנכות בבצלאל, מוזיאון תל אביב, המשכן לאמנות בעין חרוד, מוזיאון ישראל בית הנכות של בצלאל כפרויקט תרבות ציוני ראשון. הקמת מוזיאון תל אביב ב-1932 כחלק ממגמה תרבותית של מאיר דיזנגוף לעיצוב הטעם והידע של בני עירו. המתח בין 'בית הנכות' הירושלמי לבין מוזיאון תל אביב, תערוכות ראשונות וגלריות ראשונות. הדגש היהודי-ציוני בייצוג המוזיאלי המוקדם: תערובת לא מבוקרת בין אוספי הצלה, תרומות אקראיות, תחליפים והעתקים ואמנות מקומית. קפיצה קדימה: המעבר מבית הנכות למוזיאון ישראל ב-1965, וההתאמות שנדרשו לכך.

7/12/2025

שנות השלושים – עליית הבורגנות העירונית וקולות זרים: ברלין, פריז, ירושלים ותל אביב השפעתה של קבוצת הציירים הגרמנים שהגיעו לארץ החל מראשית שנות השלושים והביאו איתם יסודות אקספרסיוניסטיים, דרמטיים וטראגיים. הגלות חזרה ונדחקה פנימה וערערה את הבהירות של נופי שנות העשרים. לצדם מתחזקת ההשפעה של "אסכולת פריז היהודית", בתיווכו של חיים אתר ושל המופשט הפריזאי הא-פורמלי, בתיווכו של זריצקי. זריצקי מחליף את מלניקוב כיו"ר אגודת האמנים העברית – והמודרניזם זוכה ביתרון ברור. בשנות השלושים, עם העליות הרביעית והחמישית מתחזקת הבורגנות העירונית ומתחילה להתפתח סצנת אמנות מסחרית.

14/12/2025

אורח: יגאל צלמונה התנועה הכנענית בשנות הארבעים: הטריטוריה היא חדר הכושר של הזהות אחת האופציות הכריזמטיות של זהות קבוצתית הייתה זו שכונתה בפי מתנגדיה בזלזול "כנענית". היא התבססה על אמונה שהזהות נולדת ומעוצבת רק בטריטוריה, ב"מקום" ולכן מחויבת הישות העברית החדשה המתגבשת בארץ-ישראל לייצר תרבות אוטונומית שהממד העכשווי שלה נטוע עמוק ביסודות הקדומים והארכאיים של המזרח. מי שקידם את האופציה הזאת הייתה אמנם קבוצת מיעוט אוונגארדית אבל היא השפיעה על רבים מצעירי ארץ-ישראל. הפסל "נמרוד" של יצחק דנציגר, מ-1939 יהיה ההשראה המרכזית של השיעור. נדון גם בוויכוח המאוחר שעורר הפסל החידתי הזה, ונתאר את המתח שנוצר בין החזון של ה"כנענים" שקראו למחיקת הקשר של ה"עברים" בישראל עם הגולה היהודית מזה ועם המגמות האוניברסליות של החברה הישראלית המתגבשת מזה.

21/12/2025

1948: ליריקה וקומזיץ: הקמת מדינת ישראל וייסוד קבוצת "אופקים חדשים", חלק א – זריצקי, סטמצקי המתח בין הפלמ"ח, המזרח והצבריות העולה לבין המגמות האירופאיות-אוניברסליות של יוסף זריצקי והכמיהה למודרניזם ולהפשטה. הקמת קבוצת "אופקים חדשים" כהצהרה על בחירה גורפת במודל התרבות המערבית. הפרדוקס שהתקיים בין ה"ליריקה" של 'המופשט הלירי' לבין המציאות של הגירה וקליטה וריפוי פצעי המלחמה. הרחבת המבט על עבודתו של יוסף זריצקי, מייסד הקבוצה.

28/12/2025

אופקים חדשים ואפקט האוניברסליזם – חלק ב' – שטרייכמן, מאירוביץ, יחיאל שמי הרחבת המבט על עבודתם של יחזקאל שטרייכמן, אביגדור סטמצקי וצבי מאירוביץ – האמנים שפעלו ליד וסביב זריצקי והרחיבו את מעגל ההפשטה. על היסודות הפיגורטיביים והנופיים במופשט הישראלי. השיעור יסתיים בהצגת המבט הביקורתי על "אופקים חדשים" באמצעות הסדרה "צובה" של לארי אברמסון, וטקסטים כתובים.

4/1/2026

מציאות וחברה באמנות הישראלית בשנות החמישים: יוחנן סימון, רות שלוס, נפתלי בזם, משה גת, שמעון צבר שלהי שנות הארבעים והעשור של שנות החמישים, סביב הקמת המדינה ושנות ההגירה הגדולות של ניצולי שואה מצד אחד והעליות מצפון אפריקה מצד שני, יצרו מציאות חברתית דחוסה, מורכבת ורבת מצוקה, שסתרה בכל מובן את הליריקה של הציור המופשט ששלט בכיפה. קבוצה של ציירים חברתיים, הציעו אנטיתזה למופשט הישראלי ופיתחו מוטיבים המתארים את מעמד העובדים, המעברות והעולים החדשים, שיכוני עוני, שביתות פועלים , החיים בקיבוץ ומחאות פוליטיות. בזמן אמת – ההצעה החלופית שלהם נדחקה לשוליים. היום הם נחקרו והוכרו מחדש.

השאירו פרטים ואנו נחזור אליכם בהקדם

תפריט נגישות